這是一場對傳統(tǒng)觀影習慣的挑戰(zhàn)。

允許拍攝、允許跟唱跟跳、允許揮舞熒光棒，在《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》(以下簡稱《時代巡演》)的放映廳內，不少觀眾走出座位，在影廳的空地上配合著電影里泰勒·斯威夫特的節(jié)奏一起唱跳狂歡。

不同于常見的故事片電影，《時代巡演》是一部演唱會錄像，以電影的手法記錄下了泰勒·斯威夫特2023年時代巡回演唱會的演出畫面。這部電影由薩姆·倫奇執(zhí)導，泰勒·斯威夫特擔任制片并主演，于2023年12月31日登陸國內，截止1月4日上午9點，上映5天累計票房5408.3萬元人民幣，豆瓣評分高達9.4分。小紅書上有關#泰勒·斯威夫特電影#的筆記量多達1萬+條，從組織觀影的信息、到觀影著裝指南、再到觀眾們觀影時勁歌熱舞的視頻都有人分享。

從上映情況來看，這部電影的票房分布主要集中于一二線城市的青年群體。以首映日為例，燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示一二線城市的當日票房為3100.2萬元人民幣，占首日總票房的77.3%，20-24歲的觀眾占比最高，達40.8%。

在登陸中國之前，《時代巡演》在北美市場已是名聲大噪。影片在首日以3700萬美元的票房成為北美首日預售總榜的亞軍，僅次于《復聯(lián)4：終局之戰(zhàn)》，10月13日正式上映后，首周3天就憑借1.28億美元的全球票房成為影史第一部票房破億的演唱會電影。

事實上，把演唱會放進電影院并非《時代巡演》的創(chuàng)舉，早在20世紀中葉，國外就有諸如《蒙特雷流行音樂節(jié)》《伍德斯托克音樂節(jié)》等對音樂節(jié)影像的記錄，2009年上映的《邁克爾·杰克遜：就是這樣》更是以2.61億美元票房獲得了演唱會電影全球票房之首;國內的歌手也沒有錯過對演唱會電影的探索，五月天在2011年推出了中國第一部3D演唱會電影《五月天追夢3DNA》，之后鄧紫棋、王力宏、崔健等知名歌手也紛紛制作了自己的演唱會電影，容祖兒演唱會電影則將在1月19日香港地區(qū)公映。

既然演唱會電影并非新鮮事，為什么泰勒·斯威夫特的《時代巡演》為何能成為史上最賣座的演唱會電影?它獲得成功的關鍵要素是什么?這一模式對中國市場有何借鑒意義？

演唱會電影模式詳解：新在哪兒？

泰勒·斯威夫特是全球最頂級的藝人之一，出道17年，共獲得10座格萊美大獎，并因其強大的市場號召力被評為2023年《時代》雜志年度人物，《時代雜志》稱她找到了一種方法：一種讓黑暗中的人重新找到希望的方法。

2023年3月她開啟了目前人生中規(guī)模最大的一場巡演——“Eras”世界巡回演唱會，在這輪巡演中，一票難求是常態(tài)。成為“不能去現(xiàn)場的彌補”，正是《時代巡演》這部電影在粉絲眼中的意義和安慰。

除去歌手本身的影響力，《時代巡演》在海外的成功也離不開泰勒·斯威夫特團隊對于“演唱會+電影”模式全流程的創(chuàng)新。

第一，內容制作上的創(chuàng)新。

電影制作本身是一個多方博弈的過程，導演、編劇、制作人等各種角色的個人經驗和意愿都會對內容產生重大的影響，而為了保證創(chuàng)作上的獨立自主，泰勒·斯威夫特除了是《時代巡演》的主演外，還擔任了這部電影的制片人，使自己在創(chuàng)作上擁有最大的自主權。

在導演的選擇上，泰勒·斯威夫特也并未選擇傳統(tǒng)的電影導演，而是邀請了在音樂現(xiàn)場秀的制作上有著深厚積累的薩姆·倫齊。他是美國音樂真人秀《嘻哈星節(jié)奏》的導演，也執(zhí)導過《本·普拉特：無線電城現(xiàn)場秀》和《BTS防彈少年團：臺上允許熱舞》等演唱會電影。

演唱會和電影同為強文化載體，在內容表現(xiàn)、觀看形式、用戶體驗等各方面都不盡相同，在融合時就更容易產生沖突，對導演的選擇也體現(xiàn)了泰勒·斯威夫特團隊對于這部電影呈現(xiàn)形式的側重。

此前的演唱會電影的呈現(xiàn)方式大概有兩種：

一種是故事片形式，比如《五月天人生無限公司》就是以過氣英雄拯救超級英雄為主線;一種是紀錄片形式，比如《賈斯汀·比伯：永不言敗》記錄了16歲的賈斯汀·比伯在麥迪遜廣場花園秀開始前的準備工作。

選擇以演唱會的內容去適應傳統(tǒng)電影載體的形式導向了不同的結果，要么是像前者一樣劇情幼稚尷尬，不僅沒能吸引影迷，反而勸退了一波歌迷;要么像后者，長篇累牘的心理剖析使之只能作為粉絲特供影片，而難以突破天花板的限制。

《時代巡演》則與兩者都不同，只記錄下了泰勒·斯威夫特在舞臺上光彩照人的演出時刻，不僅降低了影片的制作成本，還完整地保留了演唱會所獨有的沉浸式體驗，回歸了狂歡本身。雖然演唱會電影的本質是粉絲電影，但純粹的視聽盛宴也在一定程度上降低了電影的觀看門檻，實現(xiàn)了對更廣大的路人市場的吸引。

《時代巡演》 圖源豆瓣

第二是在發(fā)行上的創(chuàng)新。

泰勒·斯威夫特團隊繞過了好萊塢制片公司，直接與美國最大的連鎖影院AMC合作發(fā)行，這個選擇為《時代巡演》這部影片帶來的好處不一而足。

首先是制作成本上的降低和收益上的提升。泰勒·斯威夫特團隊通過繞過大制片廠規(guī)避了傳統(tǒng)發(fā)行商慣常收取的8%-15%的傭金，最終的門票銷售將與影院分享43%，剩下的57%由泰勒·斯威夫特與AMC共享，大部分份額會分配給藝人團隊。

其次是縮短了制作時長。根據(jù)英國著名電影產業(yè)學者史蒂芬·費樂斯的研究，好萊塢影片制作周期平均用時為871天，大制片廠擁有著完備的制作體系和經驗，但代價是更為繁冗的制作流程。反觀泰勒·斯威夫特團隊只找了五名剪輯師來負責后期，兩個月內就完成了整部電影的制作。同時，《時代巡演》能夠在“好萊塢大罷工”期間順利進行，也正是因為這部電影并不是由電影和電視制片人聯(lián)盟成員公司制作，符合演員工會聯(lián)合會的一項臨時協(xié)議。

再次就是藝人團隊自主權的提升。直接與院線進行合作后，團隊可以更加充分、高效地把握影片的發(fā)行節(jié)奏。就北美院線而言，《時代巡回》只會在周四、周五、周六以及周日上映，將影片集中安排在后半周放映，是因為團隊希望觀眾可以盡量坐滿，使之看起來更像是參加了一場活動，而非只是看電影。

《時代巡演》最終在影院上映的影院數(shù)量也達到了3850家，時間也長達13周，超過了不少好萊塢影片的上映時間，使《時代巡演》在時間的長度和鋪設的廣度上都達到了極致，影片得以最大范圍地觸及受眾。

第三則是在放映和宣傳上的創(chuàng)新，《時代巡演》的宣傳策略可以說將“粉絲營銷”用到了極致。

泰勒·斯威夫特的“Eras”世界巡回演唱會開始于今年3月，結束于明年年底，8月5日在洛杉磯SoFi體育場的演出結束，也代表著這場巡演暫時進入到了休整階段?！稌r代巡演》的上映時間則剛好在這段空白時間，演唱會為電影做聲量上的背書，電影為演唱會延續(xù)熱度，實現(xiàn)了閉環(huán)。

而為了達到最快上映，泰勒·斯威夫特團隊放棄了完整的宣傳周期，從官宣到上映只用了1個月的時間，這背后的底氣是泰勒·斯威夫特本人2.7億的 instagram粉絲和9460萬的X粉絲，她在社交媒體上的影響力遠勝于電視廣告、地投等傳統(tǒng)方式。

放映的部分在泰勒·斯威夫特團隊和院線的支持下成為了宣傳的一部分。在傳統(tǒng)的觀影習慣中，觀眾往往不被允許拍攝屏幕，否則會被視作侵權。而泰勒·斯威夫特團隊則不僅號召粉絲邊看邊拍，還呼吁大家跟著電影一起唱跳，影院也為粉絲準備了熒光手環(huán)、友誼手鏈等道具助推氛圍的提升。

泰勒·斯威夫特本人強大的粉絲基礎又一次顯示出它的優(yōu)勢，粉絲們自發(fā)拍攝的觀影視頻實現(xiàn)了對影片的持續(xù)宣傳，長尾效應更為顯著。

知名導演克里斯托弗·諾蘭也在《時代巡演》上映之前對其加以盛贊：泰勒·斯威夫特馬上會讓制片廠們長點見識，它很好的表明了電影是一種形式，關乎看待事物、分享故事或是分享有價值的經驗的方式，如果他們不想要，其他人照樣會要，事實就是如此。

在片方、影院、粉絲的三方合力下，“演唱會”被搬進“電影院，這顯然是一次對傳統(tǒng)電影文化的挑戰(zhàn)，在制作、宣傳、發(fā)行乃至放映上改變了由好萊塢大制片廠制定下的電影產業(yè)“潛規(guī)則”，而正是得益于全方位的突破和創(chuàng)新，《時代巡演》才取到了這樣難得的成績。

演唱會電影有何可圖？

就像前文所述，《時代巡演》之前也有不少明星嘗試做演唱會電影，五月天更是連續(xù)制作了三部，這不禁讓人產生疑問，到底是什么吸引了歌手們不斷投身于電影的制作，而市場對于演唱會電影的態(tài)度又是如何?

就具體收益而言，演唱會電影可以算得上是一門低成本高回報的“好生意”。以正在上映的《時代巡演》為例，因為之需要將演唱會現(xiàn)場錄制下來并加以后期，其制作成本不到2000萬美元，而目前全球票房已超2.57億美元，市場預測可以突破4億美元的票房，按照泰勒·斯威夫特團隊與AMC的協(xié)議，團隊將獲得半數(shù)的票房收益。

哪怕是更復雜一些的演唱會電影，比如以紀錄片形式呈現(xiàn)的《賈斯汀·比伯：永不言敗》其投資成本也僅為1300萬美元，最終票房成績?yōu)?300萬美元，凈利潤達2000萬美元。

除此之外，演唱會電影也起到了對明星本人宣傳的作用。相較于動輒幾百上千的演唱會門票，幾十塊的演唱會電影票大大降低了路人了解歌手的門檻，實現(xiàn)了對增量人群最大程度的觸及。同時，也滿足了搶不到票、或沒有經濟實力購買演唱會門票的粉絲，進一步增強了粉絲粘性。

演唱會電影作為一種多元性的內容也是對院線儲備的補充。根據(jù)Hankyung報道，今年Q4韓國院線面對電影市場整體上的慘淡，決定與經紀公司合作，將K-POP藝人的演唱會實況電影放在電影院內放映。比如CGV上映《IU演唱會：黃金時刻》和《隨風而遇：金浩中的季節(jié)》。

而從實際效果來看，粉絲的支持也確實帶來了不錯的票房成績，林英雄的演唱會電影《英雄總決賽》的銷售額為60億5971萬韓元，位列今年韓國電影銷售額排行第16位、《防彈少年團：稍待未來》獲20億3565萬韓元的票房、《IU演唱會：黃金時刻》的銷售額也達到了18億751萬韓元。

在泰勒·斯威夫特本人的影響力下，無論是聲量上的提升，還是具體的票房收益，《時代巡演》都獲得了絕對意義上的成功，也印證了演唱會電影的可行性和發(fā)展?jié)摿?。但對于國內的經紀公司和制片公司而言，演唱會電影的成功似乎很難復制。

演唱會電影本質上是粉絲電影，服務于那些無緣親臨現(xiàn)場的更為廣大的粉絲群體，可以說，演唱會電影的票房正是藝人名氣的具象化體現(xiàn)。而國內市場粉絲圈層化嚴重，新生代內缺少像泰勒·斯威夫特一樣的全民級偶像，受眾范圍有限，票房也就難以獲得更高的增長空間。

又由于演唱會電影的素材都來自于演唱會，要想拍出好的演唱會電影，就必須要有精彩的演唱會作為基礎。以“Eras”世界巡回演唱會為例，演出時間長達3小時15分鐘，包括了44首歌曲，舞美設計根據(jù)9張專輯設計了9種主題的風格，在唱完歌曲Tim McGraw后，泰勒·斯威夫特還會躍入水中再游回舞臺繼續(xù)表演，整場演出堪稱一場視覺盛宴。

國內的演唱會則在最近顯得亂象叢生，“假唱派”、“綜藝派”、“遞麥派”、“倒嗓派”等各種演唱會流派充斥著演出市場。除此之外，國內演唱會的舞臺也大多遵循“主舞臺”+“延伸臺”的慣常設計，視覺效果有限。因此整體來看，素材角度就不足以支撐演唱會電影的制作。

最后，也是最重要的一點——發(fā)行問題。國內的影院的發(fā)行機制更適合大片、商業(yè)片，演唱會電影受眾有限且分散，無法保證上座率，消費潛力相對大眾市場而言也十分有限，因此走大規(guī)模上映的路子對于影院而言可能得不償失。

韓國院線選擇了分線發(fā)行的方法，經紀公司與發(fā)行公司單獨敲定放映的場館，并且聯(lián)系粉絲團組織應援場放映，提升了單場上座率的同時也方便影院預測票房和需求。為了彌補低頻次放映的損失，演唱會電影票也較普通電影票貴上一些，比如IU的實況電影就賣到了2.2萬韓元，而韓國的普通電影售價為1.5萬韓元。

但分線發(fā)行在國內一直是雷聲大雨點小，去年12月初《非誠勿擾3》《一閃一閃亮星星》《金手指》《年會不能停!》《舒克貝塔》五部跨年檔電影宣稱將分線發(fā)行，但一晚之后，這些影片分線發(fā)行的標簽就都盡數(shù)消失了。影片票房產出能力不確定，發(fā)行規(guī)則又要求放映占比高達12%-15%，院線不愿意開盲盒，分線發(fā)行也因此難以繼續(xù)推進。

雖然從《時代巡演》來看，演唱會電影是一個收益大于投入的“好生意”，這部電影也通過對傳統(tǒng)電影文化的挑戰(zhàn)為業(yè)內提供了重新審視演唱會價值的新窗口。但整體而言，國內的生存土壤對于演唱會電影這個品類而言仍然太薄，這種能在海外市場獲得巨大成功的模式并不能照搬進國內市場。