對愛奇藝來說,在這個行業(yè)越挑戰(zhàn)就會越幸運。
2022年悅享會上,愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉曾向刺猬公社詳細說明了降本增效下該平臺的內(nèi)容方向。彼時整個行業(yè)對未來的迷茫,前所未有地強烈,項目過會變難了,從業(yè)者處境改變了,大家都期待這家頭部平臺能做出表率,扭虧為盈。
在策略與方向的調(diào)整下,愛奇藝首次實現(xiàn)全年盈利,與此同時,行業(yè)生態(tài)也日趨健康。在2023年的“尖叫之夜”晚會上,愛奇藝破萬劇的總數(shù)量達到了十部,年輕演員在這個平臺逐漸成為影視劇的重要力量,藝術家們也都表示對平臺的認可,愿意與其共創(chuàng)好內(nèi)容。
盡管一路向好,但2024年的愛奇藝尤其不一樣。一方面,愛奇藝全年財報顯示,2023年平臺不僅連續(xù)兩年實現(xiàn)規(guī)模化盈利,還在總營收、運營利潤、凈利潤及現(xiàn)金流等核心指標上均創(chuàng)歷史之最,給出了一份“史上最佳”成績單。
另一方面,在2024世界大會上,愛奇藝CEO龔宇、首席內(nèi)容官王曉暉、首席技術官劉文峰分別發(fā)表了平臺對商業(yè)、內(nèi)容、技術的思考與趨勢判斷。這場結(jié)合消費環(huán)境、人口數(shù)量、娛樂趨勢的分享充滿干貨,讓從業(yè)者紛紛舉起手機記錄金句,對平臺的認可愈加深厚。
如果說,2023的世界大會還在為從業(yè)者制造信心,那么2024年的世界大會,則讓外界看到愛奇藝面對變化的從容與堅定,這家平臺已經(jīng)在商業(yè)的框架與內(nèi)容的追求中,找到了掌握平衡的那個支點。
在這個支點的基礎上,無論面對怎樣的風浪,都可以游刃有余。穿過暴風眼的人,無疑最有經(jīng)驗,也最值得借鑒。
抓住“現(xiàn)實主義”
現(xiàn)實主義的風,一吹就是好多年,但依然屢試不爽。
每年的世界大會上,王曉暉都會基于愛奇藝過去一年的表現(xiàn),結(jié)合自身對市場的感悟分享平臺內(nèi)容的主要方向。今年,在4月23日大會主論壇上,他給出了“最大的爆款一定來源于現(xiàn)實主義題材”的判斷。
事實也確實如此,每年或許都有不同類型題材的黑馬跑出,但論爆款,只有現(xiàn)實主義題材能贏得最大公約數(shù)的共鳴。2022年,呈現(xiàn)一個時代橫截面的《人世間》,成為愛奇藝獨一無二的劇王;2023年,一部《狂飆》將正義與邪惡,權利與平凡描繪得淋漓盡致,帶領平臺熱度高開飆走;2024年,《追風者》熱度破萬,站在時代洪流中的小人物,總是能超越時間,與當下的觀眾產(chǎn)生情感勾連。
關于平臺對“現(xiàn)實主義”的看好,并非偶然,而是有著對歷史周期的溯源與總結(jié)。在大會現(xiàn)場,王曉暉展示了國內(nèi)早期引進的優(yōu)質(zhì)影視劇,比如墨西哥劇《卞卡》、日劇《姿三四郎》、韓劇《嫉妒》等,盡管這些劇集的敘事模式與文化背景各不相同,但卻有一個共同點,那就是始終關心普通人的命運。
今年,王曉暉將現(xiàn)實主義具體地分為兩類,一類是溫暖現(xiàn)實主義,滿足觀眾對真善美的追求,另一類是批判現(xiàn)實主義,讓假丑惡得到制裁也是觀眾的爽點。兩種情緒、兩種主題,卻都是現(xiàn)實生活中最基礎的元素。
與此同時,愛奇藝也創(chuàng)造性地打造了“大家劇場”與“微塵劇場”兩大劇場。所謂的“大家”,既指蕓蕓眾生,也指改編自大作家之手,比如《一日三秋》《平原客》等均改編自茅盾文學獎得主之作。愛奇藝關心時代中普羅大眾的命運,而這些作品影視化后,也將繼續(xù)反哺平臺,創(chuàng)造其在思想和精神層面的高度,引領大眾審美。
“微塵劇場”關注“具體的人”和“具體的生活”。比如未播先紅的《我的阿勒泰》,這部改編自李娟散文集的作品,已經(jīng)遠赴戛納,在今年4月7日完成國際首映,從一個中國故事,變成一個被世界看到的中國故事。
2023年,文旅的風已然卷了起來,《狂飆》帶火了江門和豬腳面,開年的《乘風踏浪》又將觀眾的目光轉(zhuǎn)向了遼寧泳裝的出口事業(yè),《我的阿勒泰》同樣可以創(chuàng)造文旅效應,讓大眾讀一本書、看一部劇,又走向一個美好的地方,開啟心靈之旅。
小人物的故事雖然在時代中看起來微小,但影視故事的塑造,卻能將其放大,從而影響一群人、一個產(chǎn)業(yè)、一座城。
不止是劇集,綜藝片單中,聚焦農(nóng)業(yè)與生活的《種地吧》《燃燒的月亮》何嘗不是一種“現(xiàn)實主義”?紀錄片片單中,《撥開迷霧》對真實案件的探尋,不也是一種現(xiàn)實主義?單純地追求收視與品牌,已經(jīng)不止是平臺想要的,抓住“現(xiàn)實主義”的背后,是愛奇藝與普羅大眾站在一起,用稀缺的“真誠”打動人心,不斷拉高平臺價值。
服務“一老一小”
作為長視頻平臺的支柱性收入之一,用戶的重要性不言而喻。
在過去很長一段時間內(nèi),長視頻平臺都在努力抓住年輕人群的“胃”。于是,古裝劇的改編如火如荼,偶像劇仍然是影視行業(yè)不可或缺的“硬菜”,但其中也產(chǎn)生了不少爭議,古裝劇與偶像劇的熱度雖高,口碑卻褒貶不一,難以實現(xiàn)兩全。
這種爭議的背后,也呈現(xiàn)了分眾的特色——一代人已經(jīng)長大,一代人還在成長。長大的觀眾需要更具審美厚度的作品,而年輕的觀眾,浪漫與瑪麗蘇依然是他們成長的必經(jīng)之路,一如曾經(jīng)的大部分觀眾。
用戶需求幾乎決定了IP的改編方向。隨著核心用戶年齡的增長,長視頻平臺也要滿足熟齡用戶的需求,女性題材、都市職場劇開始變得有口皆碑,愛奇藝既推出過滿足年輕人的“戀戀劇場”,也推出過滿足熟齡段的“狂花系列”,攬獲用戶芳心,提升用戶忠誠度。
但在重視消費主力軍需求的這些年中,市場也忽視了兒童與老年群體等人群的需求,無論是古裝劇、偶像劇,亦或是都市劇,都很難成為老年人的觀劇選擇,而APP使用的復雜程度,也成為這個群體與互聯(lián)網(wǎng)世界接觸的壁壘。
此次世界大會上,愛奇藝CEO龔宇率先提出了“生與老”的問題。在他提到的數(shù)據(jù)中,2023年,我國老齡人口(超60歲)約為3億;據(jù)預測,到2033年中國老齡人口將突破4億,占總?cè)丝诘乃姆种?。這意味著,在未來,老年人群將成為主力人群,夕陽紅產(chǎn)業(yè)很可能成為朝陽產(chǎn)業(yè)。
而在CSM發(fā)布的《2023年短視頻用戶價值調(diào)研報告》中,盡管30-49歲的短視頻用戶占比達40%,仍是使用人群的中堅力量,但10-19歲占比達10%,60+占比達12.8%,青少年與老齡群體既有娛樂需求,同時也是一個潛在且重要的用戶群體。
面對老齡化,愛奇藝提出更好地為“一老一小”服務的策略,十分具有預見性。技術方面,愛奇藝將手機端使用做到“適老化”,做好少兒模式界面的安全與凈化;內(nèi)容方面,片單也向更廣的年齡段輻射,比如綜藝中既有年輕人喜歡的對抗、熱血、競技、慢綜,也有《銀翼女孩》這樣專為平均年齡55+打造的綜藝;紀錄片片單中,有《爺爺天團》這樣聚焦60+群體的內(nèi)容;針對兒童,愛奇藝還有獨立品牌奇巴布為其進行內(nèi)容服務。
據(jù)Quest Mobile報告,90后作為伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長的一代,對網(wǎng)絡使用具有較高粘性,70、80后隨著線上化發(fā)展,對網(wǎng)絡的需求也在快速增長,這都將帶動兒童經(jīng)濟發(fā)展的線上化轉(zhuǎn)移。做好老年與兒童的內(nèi)容,毫無疑問可以帶來附加福利。
抓住用戶缺口,對于平臺來說,既是一種滿足各類用戶的責任,也是會員、廣告收入的一種新增量。
擁抱“技術”的無限潛力
2023年,AIGC作為最火熱的風口,成為每個論壇被討論的必需品,從業(yè)者被AI取代的言論紛至沓來,去年好萊塢罷工就是一個典型的例子。但平臺始終看好這項技術對文娛行業(yè)帶來的變革。
愛奇藝首席技術官劉文峰在世界大會上的演講,撫平了從業(yè)者的焦慮,也帶來新技術對內(nèi)容高效加持的期待。
他曾詢問過程序員,同樣具有語言編碼能力的AI是否對他們的心態(tài)產(chǎn)生沖擊?答案是否定的,對于程序員說,對于AI的利用,反而會讓他們的能力變得更強。
事實上,AI技術的生成,從來都不是取代任何人,而是成為可以利用的工具,從而放大從業(yè)者的創(chuàng)作能力與創(chuàng)作價值,讓內(nèi)容制作流程更加標準化、專業(yè)化、規(guī)?;?,推進影視工業(yè)化的進程。
2024年愛奇藝片單中的《大夢歸離》便使用了平臺自主研發(fā)的虛擬拍攝系統(tǒng),在光線延時匹配、雨雪現(xiàn)場特效匹配、大面積水面反射拍攝以及威亞高速拍攝等虛擬場景里應用,成為業(yè)內(nèi)使用虛擬拍攝量級最大、場景最多的劇集項目。而從預告片畫面來看,虛擬技術并沒有帶來失真感,而是化繁為簡,讓影視項目的拍攝更加高效。
拍攝階段之外,AI在策劃、制作、宣發(fā)階段,都能為團隊的創(chuàng)作帶來效率與水平的提升。
如果沒有AI,越大體量的小說或者劇本,對于制片人來說,就要消耗越長的時間去瀏覽,但AI的介入,可以提升9倍的閱讀效率。同時,它將會直接提取故事大綱、世界觀、人物介紹以及人物關系圖,讓從業(yè)者在IP選擇上更加便捷、精準。
如果沒有AI,影視從業(yè)者要想將故事打造得更加精彩,或許需要重新調(diào)研、總結(jié)、判斷,但AI 通過龐大的數(shù)據(jù)庫與資料庫,可以迅速識別劇本情節(jié)點,從而幫助編劇對故事進行合適的調(diào)整,與觀眾觀看習慣進行適配。
從制片人、編劇、導演再到攝影、美術指導,AI的介入都能幫助他們在影視項目的制作過程中,變得更加“強大”,就像劉文峰說的那樣:“一個能畫概念海報的制片人,是不是一個更強的制片人呢?”
曾經(jīng),沒有技術的加持,影視項目的制作周期越長,風險便越大。因為不可控的因素很多,大量的工作人員如果不進行有序的管理,也會出現(xiàn)“不專業(yè)”的現(xiàn)象。但技術的加持,反而為內(nèi)容的創(chuàng)作“保駕護航”,通過大量數(shù)據(jù)的讀取,它不僅可以給出有效信息,同時能夠形成基礎的參考標準,穩(wěn)定項目周期,給出意見參考,讓平臺內(nèi)容更好地為用戶服務。
2023年第二季度,愛奇藝在AIGC的應用方面,已經(jīng)取得了進展:引入AIGC輔助劇本評估,內(nèi)部數(shù)據(jù)顯示,目前對場景和人物拆解的準確率超過90%。2023年,愛奇藝人工智能對視頻內(nèi)容分鐘級的理解能力,可提煉出專業(yè)維度的詳細劇情介紹,已覆蓋3000多部劇集。
“內(nèi)容”與“技術”作為愛奇藝DNA的雙螺旋,互相驅(qū)動和賦能,也將帶來更多想象力,就像龔宇在大會中所寄予的希望:“重蹈好萊塢的路,我們永遠跟不上,以生成式AI主導的技術創(chuàng)新,給了我們彎道超車的機會,衍生業(yè)務發(fā)展空間很大?!?/span>
無論是內(nèi)容,技術、商業(yè)模式,挑戰(zhàn)年年有,創(chuàng)新也刻在平臺的骨子里,但今年似乎就是一個“打破”與“重塑”的過程,打破曾經(jīng)不敢做、不會做的事情,擁抱新的變革,并為我所用,讓爆款更“爆”,讓不確定變得更“確定”。
而過往的實踐讓文娛行業(yè)更加相信,愛奇藝的三個預判在未來的幾年中,不僅是正確的,也將是行之有效的。